El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

El espíritu de la colmena es una película sobre la infancia, sobre el descubrimiento del mundo (interior y exterior), sobre los primeros pasos para hacerse mayor, sobre las interrogaciones y las dudas, el miedo y la capacidad de maravillarse y asombrarse. Emociones íntimas que se expresan a través de un cine que no necesita de palabras para mostrar lo que una niña no sabe aún decir, un cine que profundiza en sus materias y formas: la luz, el color, los encuadres, los espacios, los sonidos y los silencios, los rostros, la duración, el tiempo.
 

Ambientada en la década de 1940, el argumento nos sitúa en plena dictadura franquista, en un pueblo de la meseta castellana donde acaba de llegar el camión del cine para proyectar El doctor Frankenstein. Dos niñas entre el público, Ana e Isabel, quedan fascinadas por la historia, el personaje y la muerte de la niña. Aún bajo la impresión causada por la película, visitan una caseta abandonada a la que Ana, la más pequeña, volverá en repetidas ocasiones. Poco a poco, se le van acumulando las preguntas, las dudas, los misterios y descubrimientos.​

          - El valor del rostro en el cine: primeros planos, miradas, retratos
          - La luz y el color como materias esenciales del cine       
          - La construcción de los tiempos cinematográficos y el valor de las elipsis
          - Las relaciones familiares, las distancias entre el mundo adulto y el de la infancia   
          - Las emociones y la posibilidad (o dificultad) de expresarlas   

Víctor Erice: “Al realizar una película, lo que me gustaría es poder descubrir siempre algo nuevo acerca de la vida. En este sentido, el cine es para mí, entre otras cosas, un instrumento de trabajo, y una posibilidad de aprender. Un lenguaje que aspira, en última instancia, a convertirse en una forma de conocimiento total.”
 

Monte Hellman (cineasta): “Néstor Almendros me dijo que mirara El espíritu de la colmena de Víctor Erice porque sabía que yo necesitaba un director de fotografía español y porque pensaba que el trabajo de Luis Cuadrado era el mejor que jamás había visto. Sabía que Cuadrado había hecho la fotografía de la película cuando estaba ya casi ciego, recurriendo a las descripciones de un asistente e indicándole cómo tenía que situar las luces. [...] He visto la película más de una docena de veces, más a menudo que cualquier otra de mis películas favoritas. No me canso nunca: cada visionado me enriquece aún más. La película desvela sus secretos lentamente. Es una obra secreta y misteriosa, que trata de los más profundos misterios, esto es, la creación y la muerte. También trata de las relaciones familiares –entre marido y mujer, padre e hijas, hermana y hermana–, y del intento de cada personaje por comunicarse, al mismo tiempo que del aislamiento de los personajes, de su soledad última. En fin, es una película sobre el cine mismo, y sobre el poder del cine de invadir nuestros sueños, de despertar nuestra experiencia vivida y nuestros miedos.”

Duración: 97’

Año: 1973

País: España

Lenguas: castellano

 

Director: Víctor Erice

Guión: Víctor Erice, Ángel Fernández-Santos 

Fotografía: Luis Cuadrado 

Segundo operador: Teo Escamilla

Sonido: Luis Rodríguez, Eduardo Fernández 

Montaje: Pablo G. del Amo 

Efectos sonoros: Luis Castro-Syre 

Ambientador: Jaime Chávarri

Script: Francisco J. Querejeta

Vestuario: Peris Hermanos 

Producción: Elías Querejeta P.C.

Jefe de producción: Primitivo Álvaro

 

Intérpretes: Ana Torrent, Isabel Tellería, Fernando Fernán-Gómez, Teresa Gimpera, Laly Soldevila, Miguel Picazo, José Villasante, Juan Margallo, Queti de la Cámara.